![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Безо всякого повода, просто давно хотел написать.
В Нью-Йорке есть замечательная группа людей под названием Improve Everywhere. Если вы про них не знаете, то просто обязаны узнать! Они устраивают такие массовые публичные приколы (девиз: «Мы закатываем сцены»). Часто это просто приколы без особого сценария и даже особого смысла. Например, «День без штанов», когда в один зимний день они большой толпой разъезжают в метро в одних трусах, или когда они пришли в магазин электроники Бест-бай в одежде, похожей на форму сотрудников магазина, и стали реально помогать покупателям.
Иногда они делают более глубокие вещи, например, Художественная галерея в метро, где каждый объект на обычной платформе метро вдруг стал предметом искусства, например:
Но есть у них два совершенно гениальных перформанса. Первый из них — «„Звёздные войны” в вагоне метро»:
http://improveverywhere.com/2010/07/14/star-wars-subway-car/
В нём как раз есть сюжет, и он очень простой: соответствующим образом одетые актёры воспроизводят в нью-йоркском метро сцену из «Звёздных войн». Принцесса Лея едет в вагоне, потом туда входят стормтруперы и (спойлер!) арестовывают её. Потом появляется Дарт Вейдер. Ошалевшие пассажиры смотрят на всё это, в то время как их самих снимают скрытыми камерами.
Посмотрите, это действительно смешно, но кроме смеха, тут-то как раз есть и смысл. Даже несколько. В первую очередь, это конечно же современное вариация борхесовского «Пьера Менара, автора „Дон Кихота”». Там, напомню, писатель Пьер Менар поставил перед собой задачу заново написать «Дон Кихота», не изменяя в том ни буквы. Борхес пишет:
Ну, и не менее интересно (с этнографический точки зрения) посмотреть на реакцию простых нью-йоркцев — пассажиров метро. Никто не заступился за несчастную принцессу. Ни один! Хотя и прекрасно знали, чем всё для неё кончится. Нью-йоркцы, я был о вас лучшего мнения.
* * *
Второй гениальный перформанс — «Скачки на карусели»:
http://improveverywhere.com/2011/06/27/carousel-horse-race/
часть 1:
часть 2:
Это прекрасная пародия на абсурд жизни вообще, и на демократические выборы в частности:
Хорошо одетые джентльмены с дорогими сигарами собираются делать ставки. Трубач играет стартовую мелодию. Но карусель, конечно, идёт по кругу, и все животные намертво привинчены к полу.
* * *
Резонный вопрос, который может у вас возникнуть: действительно ли они имели всё это ввиду — Пьера Менара в «„Звёздных войнах” в вагоне метро», пародию на выборы в «Скачках на карусели» — и мой короткий ответ на это будет, а какая разница! Настоящий художник — только лишь посредник, он получает вдохновение и преобразует его в слова на бумаге, краски на холсте, сцены в метро. Его произведение даже в момент творения принадлежит ему достаточно условно, но как только он кончил, оно уж точно не его. Оно — наше. И как его понимать, будем решать мы, а не он.
У меня даже есть теория, что это (возможность разных интерпретаций зрителями-слушателями-читателями) и есть главное свойство настоящего искусства.
В Нью-Йорке есть замечательная группа людей под названием Improve Everywhere. Если вы про них не знаете, то просто обязаны узнать! Они устраивают такие массовые публичные приколы (девиз: «Мы закатываем сцены»). Часто это просто приколы без особого сценария и даже особого смысла. Например, «День без штанов», когда в один зимний день они большой толпой разъезжают в метро в одних трусах, или когда они пришли в магазин электроники Бест-бай в одежде, похожей на форму сотрудников магазина, и стали реально помогать покупателям.
Иногда они делают более глубокие вещи, например, Художественная галерея в метро, где каждый объект на обычной платформе метро вдруг стал предметом искусства, например:
Запертая дверца №2Постмодернизм чистый воды, но очень добрый, совершенно не агрессивный. Постмодернизм с человеческим лицом.
Метрополитен г. Нью-Йорка
Это очень тонкое произведение бросает вызов мнению, что искусство должно быть визуально доступно... Художник исследует бесконечные варианты того, что скрыто за дверцей, позволяя зрителю переосмыслить основополагающие предубеждения...
Но есть у них два совершенно гениальных перформанса. Первый из них — «„Звёздные войны” в вагоне метро»:
http://improveverywhere.com/2010/07/14/star-wars-subway-car/
В нём как раз есть сюжет, и он очень простой: соответствующим образом одетые актёры воспроизводят в нью-йоркском метро сцену из «Звёздных войн». Принцесса Лея едет в вагоне, потом туда входят стормтруперы и (спойлер!) арестовывают её. Потом появляется Дарт Вейдер. Ошалевшие пассажиры смотрят на всё это, в то время как их самих снимают скрытыми камерами.
Посмотрите, это действительно смешно, но кроме смеха, тут-то как раз есть и смысл. Даже несколько. В первую очередь, это конечно же современное вариация борхесовского «Пьера Менара, автора „Дон Кихота”». Там, напомню, писатель Пьер Менар поставил перед собой задачу заново написать «Дон Кихота», не изменяя в том ни буквы. Борхес пишет:
Сопоставлять Дон Кихотa Менaрa с романом Сервaнтесa — значит делать для себя открытия. Последний, например, пишет(«Дон Кихот», часть первая, глава девятая): «…Истина, мать коей — история, соперницa времени, хрaнительницa содеянного, свидетельница прошедшего, поучательница и советчица настоящего, провозвестницa будущего». Составленное в семнадцатом столетии, составленное «непросвещенным гением» Сервaнтесa, это перечисление — лишь риторическая похвала истории. Менaр же, напротив, пишет:Точно так же и, скажем, заявление принцессы Леи:
«…Истина, мать коей — история, соперница времени, хранительница содеянного, свидетельница прошедшего, поучательница и советчица настоящего, провозвестница будущего».
История — мать истины. Поразительный вывод. Менар, современник Уильямa Джеймсa, определяет историю не как ключ к пониманию реальности, а только кaк ее истоки. Историческая правда для Менaрa — не то, что произошло, а то, что мы считаем происшедшим.
Я — депутат имперского сената и следую на Алдераан с дипломатической миссией!звучит в нью-йоркском метро совсем не так, как давным давно в далёкой галактике.
Ну, и не менее интересно (с этнографический точки зрения) посмотреть на реакцию простых нью-йоркцев — пассажиров метро. Никто не заступился за несчастную принцессу. Ни один! Хотя и прекрасно знали, чем всё для неё кончится. Нью-йоркцы, я был о вас лучшего мнения.
* * *
Второй гениальный перформанс — «Скачки на карусели»:
http://improveverywhere.com/2011/06/27/carousel-horse-race/
часть 1:
часть 2:
Это прекрасная пародия на абсурд жизни вообще, и на демократические выборы в частности:
«Хотите верьте, хотите нет, но лягушка всё ещё на дистанции!»В переводе это не звучит так очевидно, но по-английски слово race применимо и к скачкам, и к предвыборной гонке.
«Многие говорили нам, что выставлять кролика на лошадиные скачки — это извращение, это не по правилам. Мы их не послушали, и вот пожалуйста — наше животное пришло первым!»
Хорошо одетые джентльмены с дорогими сигарами собираются делать ставки. Трубач играет стартовую мелодию. Но карусель, конечно, идёт по кругу, и все животные намертво привинчены к полу.
* * *
Резонный вопрос, который может у вас возникнуть: действительно ли они имели всё это ввиду — Пьера Менара в «„Звёздных войнах” в вагоне метро», пародию на выборы в «Скачках на карусели» — и мой короткий ответ на это будет, а какая разница! Настоящий художник — только лишь посредник, он получает вдохновение и преобразует его в слова на бумаге, краски на холсте, сцены в метро. Его произведение даже в момент творения принадлежит ему достаточно условно, но как только он кончил, оно уж точно не его. Оно — наше. И как его понимать, будем решать мы, а не он.
У меня даже есть теория, что это (возможность разных интерпретаций зрителями-слушателями-читателями) и есть главное свойство настоящего искусства.
Tags:
